La Máquina de Arcilla: creación-destrucción del patrimonio cultural / Nivardo Córdova Salinas

ESCRIBE: NIvardo Córdova Salinas (*)

No se sabe quién ni porqué destruyó «La Máquina de Arcilla», obra del artista peruano Emilio Rodríguez-Larraín Balta en Huanchaco (Trujillo, Perú), pero lo cierto es que es uno de los más graves atentados contra el patrimonio cultural contemporáneo ocurrido en nuestro país.

El pasado 31 de marzo de 2022, se difundió la noticia de que esta obra de arte fue destruida, tal como consta en los reportajes publicados por los periodistas José Carlos Orrillo en el portal web Causa Justa (quien dio la voz de alerta y fotografió los daños) y Juan Carlos Fangancio Arakaki en el diario El Comercio. Presuntamente, los autores de la demolición fueron traficantes de terrenos.

Las reacciones no se hiceron esperar. La más contundente fue la del hijo del artista, Sebastián Rodríguez-Larraín Capriata, quien comentó en su cuenta de X: “Lo que da más pena no es la destrucción de la Máquina, sino lo que su destrucción dice de nuestro país (…) «este suceso, tan trágico que aparezca, lo veo como un A blessing in disguise. Es una oportunidad de tomar conciencia y definir nuestra posición frente a nuestra historia como una nación. ¿Vamos a valorar, respetar y desarrollar con creatividad y amor nuestra cultura?”. Entrevistado por la revista Caretas reflexionó sobre el tema.

HISTORIA DE LA MÁQUINA DE ARCILLA

Esta obra fue construida durante la III Bienal de Trujillo, certamen internacional artístico, único en su género, que fue concebido y promovido por el artista Gerardo Chávez López y la Sra. María Ofelia Cerro Moral (+), quien entonces era propietaria del diario La Industria. Para el certamen, realizado en tres oportunidades, contaron con el apoyo de artistas, personalidades notables, instituciones y empresas privadas.

En la tercera edición de la Bienal de Trujillo, uno de los invitados fue el artista Emilio Rodríguez-Larraín Balta, quien ya para entonces era uno de los más destacados exponentes de las artes plásticas. Aunque estudió arquitectura en la UNI, su performance siempre se orientó hacia la pintura y también hacia la escultura experimental y el «land art».

Fue entonces que este artista presenta los planos y diseño de su proyecto «La Máquina de Arcilla», el cual fue aprobado, iniciándose la construcción en 1987. Fue concebido como una escultura monumental e homenaje a los alfareros que construyeron Chan Chan, y en sí misma toma como referente las técnicas del «adobe tapial» de la cultura Chimú, así como los trazos geométricos similares a la arquitectura chimú en Chan Chan y otros lugares similares como Farfán y Pakatnamú (valle de Jequetepeque) o Cajamarquilla (Lima), que son centros urbanos de grandes dimensiones.

Según testimonio de Sebastián Rodríguez-Larraín Capriata (hijo del artista), su padre tenía un proyecto de mayor envergadura llamado «Refugio en los Andes», que se inspiraba en la arquitectura prehispánica e inclusive en los «tambos» ubicados a lo largo del Qhapaq Ñan (Camino Inca) en el Tahuantinsuyo. Su madre, la destacada artista visual Cynthia Capriata, participó en el proceso de gestación y construcción de esta obra monumental, que muchos interpretan como una «huaca» moderna.

«La Máquina de Arcilla» al estar construida con adobe (barro), nos remite directamente a Chan Chan y la arquitectura de la cultura Chimú. Un material aparentemente deleznable, pero trabajado de tal manera que aporta durabilidad y estabilidad. Y belleza.

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LA MÁQUINA DE ARCILLA: ENTRE EL ARTE PRECOLOMBINO Y EL ARTE MODERNO

“La Máquina de Arcilla” se encuentra ubicada en el centro poblado menor de Huanchaquito (distrito de Huanchaco, provincia de Trujillo, región La Libertad, en el norte del Perú) en las siguientes coordenadas GPS: 8°5´40.63″ 79°7´0.21″, según precisa Verónica Crousse Rastelli en su trabajo académico titulado «Reencontrando la espacialidad en el arte público del Perú», tesis presentada en enero de 2011 para la defensa del grado de Doctor en Arte en la Universidad de Barcelona, en el «Programa de Doctorado Espacio Público y Regeneración Urbana: arte, teoría y conservación del patrimonio».

En lo sucesivo y dada la importancia de sus apreciaciones, a continuación citaremos textualmente parte del contenido de la tesis doctoral de la Dra. Verónica Crousse Rastelli, en todo lo concerniente a «La Máquina de Arcilla», la biografía del artista Emilio Rodríguez-Larraín Balta y su vinculación a su proyecto «Refugios en los Andes».

Precisamente, el tercer capítulo de esta tesis se titula «La influencia de lo precolombino en el arte contemporáneo peruano: La relación entre la obra, su paisaje y ambiente. Estudio de casos», refiriéndose a lo que ella describe como «la influencia de lo precolombino en el arte contemporáneo peruano».En el introito de esta sección, la autora señala: «El potencial del bagaje estético precolombino como referente para el arte público puede ser muy grande. Sin embargo, el mundo del arte profesional en el Perú ha dirigido pocas veces su mirada hacia la riqueza y raíces autóctonas del país, confinadas a los terrenos de la historia y la arqueología.

Esta falta de atención se hace evidente al constatar que esta riqueza cultural solo ha sido explorada por contados artistas locales, sobre todo en la década de 1980. Pero independientemente de ser casos aislados, son significativos como ejemplos ya sea del potencial de integrar aspectos de la estética precolombina al arte contemporáneo, así como de la posibilidad de espacializar la escultura pública en nuestro país. De ahí la importancia y la necesidad de poner en valor estos casos del arte contemporáneo peruano».

Es aquí donde Verónica Crousse Rastelli aborda la serie «Refugios en los Andes» de Rodríguez-Larraín. Analiza varias obras del artista y por supuesto hay valiosos apuntes sobre «La Máquina de Arcilla» de Emilio Rodríguez-Larraín-Balta, en la sección titulada «El arte precolombino como referente en el arte contemporáneo peruano».

EMILIO RODRÍGUEZ-LARRAÍN BALTA

Según la Dra. Verónica Crousse Rastelli: «Emilio Rodríguez Larraín Balta (1928) es uno de los artistas más importantes de la plástica peruana del siglo XX. Graduado con honores como arquitecto de la Universidad Nacional de Ingeniería, se inclina inmediatamente por el arte, viajando a Europa en 1949. Se establece en Milán en 1960, integrándose a una corriente cosmopolita y dinámica de la pintura europea, exponiendo en Europa y en Nueva York, así como en las ediciones XXX, XXXII, y XXXVI de las Bienales de Venecia. Frecuenta amicalmente a Duchamp, a quien conoce en su estancia en Llansá, Cataluña, donde en 1969 realiza su primera escultura. Alterna su residencia entre ciudades italianas, españolas y francesas, con esporádicos retornos a Lima, encontrándose en Barcelona entre 1977 y 1981, período en que retoma el trabajo escultórico que luego desarrolla en los años ‘80 y primeros ‘90. En 1981 se establece en Lima, y encuentra un panorama artístico del que opina: ‘Lo impactante es haber llegado al Perú después de 30 años y ver que lo que tenían que haber trabajado no ha sido visto. Lo que hace la gente aquí es lo mismo que se hace allá; no ven todo lo que nos queda acá. Estoy hablando como artista contemporáneo'».

Su pintura temprana está marcada por el informalismo pero integrando una reinterpretación contemporánea de motivos culturales prehispánicos. Su escultura europea, marcada por la influencia duchampiana, está orientada a los objetos de corte surrealista y los ready mades de fina factura por ebanistas de alta calidad. Su obra escultórica peruana es de carácter monumental, y muchas de ellas espacializadas, cuya temática gira en torno a la relación con la geografía de la costa desértica del Perú, apelando a la recuperación de técnicas y materiales constructivos tradicionales, como el adobe por ladrillos o tapiales.

A partir de los ‘90, su obra vuelve a orientarse principalmente hacia la pintura de tratamiento expresionista. Es un artista heterodoxo y difícilmente encasillable, así como lejano de los circuitos comerciales del arte, de los que ha podido en parte escapar gracias a los premios y becas que ha ganado: Premio de Europa en Ostende, Bélgica (1973), Medalla Ignacio Merino a la trayectoria artística (2005), Premio Teknoquímica (2006), y becas de la Fundación William y Noma Copley (1965), la Guggenheim (1976), DAAD en Berlín (1985).

DESCRIPCIÓN DE SU OBRA:
Las obras que presentamos son las caracterizadas por la monumentalidad de su etapa peruana, a partir de 1981. Si bien es cierto la serie Refugio de los Andes fue concebida en Berlín, durante una estancia ofrecida por una beca, todas tienen como hilo conductor temático el territorio peruano, las tradiciones constructivas locales y ancestrales, que articulan en la obra una constante referencia al paisaje peruano y una reinterpretación conceptual y contemporánea del bagaje cultural precolombino.

OBRAS ESPECÍFICAS:
1- SERIE REFUGIOS DE LOS ANDES

Serie de trece proyectos hipotéticos para realizar una sucesión de construcciones en los caminos de los andes que, como los tambos259 prehispánicos, sirvieran a las comunidades como refugios ya sea contra las inclementes condiciones climáticas así como protección contra la inseguridad del medio. Esta serie la proyectó cuando su hija Sofía, arquitecta, se encontraba residiendo por una temporada en una comunidad andina en el Callejón de Conchucos donde se le había encargado el diseño y la construcción en adobe de un Centro Integral de salud, educación y agricultura que serviría a veintiún comunidades aledañas. Eran los años del terrorismo y estos refugios nacen por la necesidad de crear lugares, habitáculos entre la escultura y la arquitectura, que pudieran albergarla y protegerla junto a los habitantes de la comunidad, en caso de una incursión terrorista.

Estos refugios-escultura serían construidos por los propios habitantes de las comunidades con las técnicas tradicionales. El objetivo también era dotar a la escultura de una dimensión ética, haciéndola utilitaria, y participativa, siendo su construcción llevada a cabo por los mismos destinatarios. Los refugios nunca se llegaron a realizar por la intensificación de la actividad terrorista.

Esta serie, proyectada en Berlín sobre un cuaderno de apuntes, fue materializada de distintas formas: en una serie de lienzos, en esculturas-maqueta y construyendo uno de estos refugios en los jardines aledaños al Museo de Arte de Lima MALI, en el Parque de la Exposición.

DATACIÓN / FECHAS
Etapas de desarrollo del proyecto:
Dibujos-plano en cuaderno de apuntes: 1985
Realización de 13 lienzos al óleo: 1985
Realización de 2 esculturas-maqueta: 1985
Construcción de 1 refugio: 1999

PROCEDIMIENTO DE MATERIALIZACIÓN
Dibujos-plano: en un cuaderno de apuntes, a tinta y acuarela. Dibujos, medidas de los refugios y notas explicativas a cara y reverso.
Lienzos: 13 lienzos que son transcripción a mayor escala de los dibujos
del cuaderno, pintados al óleo diluido, lápiz y tinta sobre tela sin preparar. Lienzos sobre bastidor sin marco.
Esculturas-maqueta de los refugios: en madera y metal

Construcción de Refugio 2: En los jardines del MALI, sobre una base de concreto que la separa del césped. Formada por tres secciones de muro curvo que forman una estructura circular, con un acceso y tres fisuras laterales que sirven de toma de luz/aire.

MEDIDAS Y MATERIALES
Cuaderno de Apuntes:
Cuaderno de papel blanco cuadriculado de 25 x 17.5 cm. (aproximadas)
Lienzos:
Medidas: 1.40 m. x 1.30 m. (como promedio, medidas variables) Materiales: tela sin preparar, lápiz, tintas y pigmentos diluidos. Esculturas-maqueta de los refugios:
Refugio de los andes 1: 17 x 87 x 87 cm. Madera
Refugio de los andes 2: 13 x 82 x 82 cm. Madera y metal.
Refugio Construido:
Medidas: Refugio: 5 m. de diámetro, base: 7.20 (medidas aproximadas) Materiales: base de concreto, escultura en adobe.

EMPLAZAMIENTO
Refugio 2: Jardines del Parque de la Exposición. COORDENADAS GPS: 12° 3’39.85″S 77° 2’14.05″O

ENTIDAD PROMOTORA / INSTITUCIÓN QUE REALIZA EL ENCARGO. FINANCIAMIENTO

Cuaderno de dibujos y lienzos: Beca a Berlín por el DAAD. Construcción del Refugio 2: Bienal Arte y Empresa 1999.

MECANISMO DE SELECCIÓN DE LA OBRA/ARTISTA/CARÁCTER TEMPORAL DE LA OBRA
El artista fue invitado a realizar una obra de carácter temporal para la Bienal.

REFERENCIAS/PUBLICACIONES

Hay muchos artículos de prensa sobre esta obra con motivo de la exposición al público del cuaderno, lienzos y esculturas-maqueta, así como dos libros catálogo editados en Lima donde se incluye esta obra: Emilio Rodríguez Larraín. Muestra Antológica 1982-2002. Lima: ICPNA, 2002. Emilio Rodríguez Larraín. XIV Bienal de pintura Tecknoquímica . Lima: Tecknoquímica, 2007.

ESTADO ACTUAL DE CONSERVACION

Refugio 2: Obra en estado de abandono. Los muros han perdido su enlucido en barro, estando los ladrillos de adobe expuestos. Ni el MALI ni la Municipalidad de Lima, a cargo de quien están los jardines del parque, se hacen cargo de la manutención de la obra. Los jardineros la usan como depósito de escobas y materiales de limpieza.

2. OBRAS VINCULADAS:
ANTECEDENTES: Tambos precolombinos

LA MÁQUINA DE ARCILLA
Estructura en adobe conformada por un cuerpo en forma de paralelepípedo dividido en siete cubos desde el que nacen siete brazos laterales rectos, paralelos entre sí y perpendiculares al primero, a manera de contrafuertes.
Es una estructura con evidente reminiscencias precolombinas e influencia formal de las ladrilleras. Se instala en una playa aledaña a la ciudad precolombina de Chan- Chan, y se construye con el mismo material que la ciudad: el adobe.

EMPLAZAMIENTO
Playa de Huanchaco, Trujillo.
COORDENADAS GPS: 8° 5’40.63″S 79° 7’0.21″O

MEDIDAS Y MATERIALES

Medidas: 51 m. x 15 m. x 2.20 m. (medidas totales aproximadas) Materiales: escultura en adobe, utilizándose varias toneladas de arcilla de la zona.

PROCEDIMIENTO DE MATERIALIZACIÓN

En el marco de la III Bienal de Trujillo, el artista escoge trabajar en un sitio específico, eligiendo un emplazamiento alejado y no urbano en las afueras de la ciudad. Se construye esta estructura de adobe directamente sobre la arena de la playa, con la técnica del tapial. La construcción está a cargo de una cuadrilla de obreros locales expertos en la técnica del tapial costeño. Consta de 7 rectángulos alineados, al primero de los cuales se adosa una estructura escalonada. Desde el espacio de separación entre rectángulos, nacen 7 brazos rectos y paralelos entre sí.

DATACIÓN / FECHAS

Realización: 1987-1988

ENTIDAD PROMOTORA / INSTITUCIÓN QUE REALIZA EL ENCARGO. FINANCIAMIENTO
III Bienal de Arte de Trujillo.

MECANISMO DE SELECCIÓN DE LA OBRA/ARTISTA/CARÁCTER TEMPORAL DE LA OBRA

Artista invitado a realizar una obra de carácter permanente.

REFERENCIAS/PUBLICACIONES

Artículos de prensa sobre la obra, así como dos libros catálogo editados en Lima donde se le incluye:
Emilio Rodríguez Larra ín. Muestra Antológica 1982-2002. Lima: ICPNA,
2002.
Emilio Rodríguez Larraín. XIV Bienal de pintura Tecknoquímica. Lima: Tecknoquímica, 2007.

ESTADO ACTUAL DE CONSERVACION

Obra en estado de abandono. (Nota del editor: la obra fue demolida el 31 de marzo de 2022)

OBRAS VINCULADAS:
ANTECEDENTES: Su serie Refugio de los Andes (1985) particularmente el Refugio 10, Maqueta para la máquina de arcilla (1987); ladrilleras; las cercanas ruinas de la ciudad precolombina de Chan Chan, las líneas de sus muros; los cercanos galpones para la crianza de aves de corral.

DERIVADAS: Construcción, Conquista, Recuperación, de Alejandro Jaime.

BIBLIOGRAFÍA:

Crousse Rastelli, Verónica (2011), «Reencontrando la espacialidad en el arte público del Perú», Barcelona, tesis presentada en enero de 201 para optar el grado de Doctor en Arte en la Universidad de Barcelona, en el Programa de Doctorado Espacio Público y Regeneración Urbana: arte, teoría y conservación del patrimonio».

En: https://www.tesisenred.net/handle/10803/1551#page=1

Ver tesis: https://diposit.ub.edu/server/api/core/bitstreams/42fd0a6f-7f32-4be6-bbf6-b8cbeb56a293/content

(*) Nivardo Vasni Córdova Salinas, es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Piura (UDEP), periodista profesional colegiado y director del diario digital Río Hablador. Es estudia Maestría en Comunicaciones en la Escuela de Posgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM).

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