Entrevista al artista plástico Armando Mendoza Yesquén (Kavila) / Ricardo Musse Carrasco

ESCRIBE: Ricardo Musse Carrasco (*)

El artista plástico Armando David Mendoza Yesquén es un creador prolífico, en sus producciones artísticas u obras de arte discurren una veraz propuesta cromática, compositiva y creativa – KAVILA, indiscutiblemente, se encumbra sobre sus generacionales congéneres.

—RICARDO MUSSE CARRASCO (RMC); ¿De qué manera impactó el colegio en tu llamamiento artístico plástico?

—ARMANDO MENDOZA (AM): Mis estudios secundarios los realice en la emblemática institución educativa: “Carlos Augusto Salaverry “-Sullana; tuve la suerte de estudiar en una atmósfera donde se respiraba arte; Salaverry la antigua tenía en sus pasadizos grandes murales realizados por el maestro Gallardo, y una pinacoteca con algunos lienzos de varios artistas. Esto sumado a los buenos pedagogos de la especialidad de arte; recuerdo al maestro Ripagal motivándome y alentando a participar de eventos y concursos de dibujo y pintura; gracias a estos estímulos decidí participar de varios concursos escolares, es así que gané una beca de estudios para la escuela de arte en Piura en el año 1997; cursaba 5to de secundaria. En mi caso fue vital y sustancial esta etapa escolar para decidir y definir realmente lo que era mi vocación artística.

—(RMC): ¿Cómo repercutió tú entorno amical en tu horizonte pictórico?

—(AM): A finales de los años 90 cursando estudios superiores en la escuela regional de arte “Ignacio Merino” – Piura y tuve la oportunidad de conocer a grandes amigos que convergían alrededor de círculos artístico unos eran dibujantes, pintores, poetas, escultores, narradores, promotores culturales, etc. ; Muchos de ellos con grandes ideales y con ganas de comerse el mundo artísticamente; esto fue vital para alguien que compartía esa tendencia e ideales. Desde luego que pude influenciarme mucho de ellos incluyendo maestros o docentes de la propia escuela de arte quienes apostaron por mi talento y ganas de realizar una buena formación académica y artística, específicamente en la pintura. En suma esto un gran acicate para consolidar mi carrera.

—(RMC): ¿Cómo germinó tu pintura, tus temas y técnicas?

—(AM): En definitiva, la época de los 80 en que se enmarco mi infancia como sabemos en nuestra sociedad peruana fue muy convulsionada en términos políticos y sociales , esto televisado y exacerbado por la prensa de forma tan álgida .Recuerdo que se nos cortaba nuestros programas televisivos infantiles bruscamente para trasmitir un atentado , coche bomba o secuestros ; esta coyuntura atravesó mi sensibilidad y por ende mis primeros temas pictóricos fueron sobre una investigación realizada a partir de informe de Comisión Verdad y Reconciliación Nacional (1980-2000 dos décadas de conflicto social), por ello el marcado acento de una temática social; esto ha ido transfigurándose en mi lienzo de forma natural y ahora los temas que abordo en mi obra está presente la figura humana estilizada, personajes como arlequines, bufones, musas, algunos instrumentos musicales sintetizados y cualquier otro icono ,símbolo o elemento que me permita expresar la idea o mensaje de forma plástica. En lo referente a la técnica o proceso técnicos son diversos los que se pueden observar en mi obra, abarcan desde el óleo, acrílicos, resinas, collage, veladuras, texturas, empastes, carbón, etc. En realidad no me limito técnicamente o conceptualmente al momento de crear.

—(RMC): ¿Qué artistas o pintores influenciaron en el nacimiento de tu vocación?

—(AM): En realidad son muchos los artistas que han influenciado de alguna forma sobre todo al inicio de mi formación artística ; mencionaré algunos, en el ámbito universal sin duda Pablo Picasso, Paul Cézanne, Van Gogh, Amadeo Modigliani, Gustav Klimt, Marcel Duchamp, Antoni Tápies, otros artistas latinoamericanos como Fernando Botero, Siqueiros, Diego Rivera, Guayasamín, y algunos maestros de la plástica nacional como Fernando de Szyszlo, Víctor Humareda, Tola… en realidad uno contempla y analiza sus obras y ya está nuestro subconsciente atrapando esquemas compositivos ,armonías ,tratamientos técnicos, facturas y tendencias; en resumen creo que todos de alguna forma hemos tenido influencia de otros artistas . Debo confesar que mi pintura también tiene mucho de melodía visual puesto que la música es un gran estímulo cuando pinto, demás una buena literatura siempre me acompaña.

—(RMC): ¿Cuál es tu tendencia o estilo pictórico?

—(AM): Mi obra pictórica se enmarca dentro de lo Neo figurativo (nueva concepción de la forma) con tendencia estilística y matices propios que dan como origen un lenguaje plástico fresco y peculiar. Todo ello dentro de la pintura contemporánea. En realidad más que inclinarme o forzarme a un estilo; pinto con total libertad y no me preocupa pertenecer a un estilo, creo que el tiempo determinará eso.

—(RMC): ¿Cómo concibes el arte o la pintura?

—(AM): El arte en mi concepción es una simbiosis, una mezcla de racionalidad, sensibilidad, conciencia, intuición, técnica y estilos. La pintura es un espacio infinito de múltiples posibilidades expresivas, solo cuando creo y pinto siento abrazar la eternidad… Lo importante de hacer arte es llegar al público o espectador con una proyección o mensaje sensibilizador que de alguna forma contribuya a humanizar y cuestionar nuestra propia existencia. El hacer arte es aprender a hablar en un lenguaje universal sin límites, sin barreras… donde cualquier ser humano en cualquier parte del planeta se puede sensibilizar a través de la apreciación estética o producción artística.

—(RMC): ¿Dónde has realizado exposiciones artísticas y perteneces alguna asociación de arte?

—(AM) En el año 2011, realice mi primera exposición Individual en la Sala de Artes Visuales – Museo Vicús -Piura. En realidad desde que estudiaba arte ya participaba en diversas exposiciones colectivas y hasta la fecha lo vengo haciendo. He participado de diversas exposiciones y salones de pintura en el ámbito local, regional, nacional e internacional. Ahora por efecto de pandemia se realizan actividades culturales y artísticas de forma virtual o remota. Como artista siempre estado ligado a grupos o colectivos artísticos en inicios participe del grupo Salvador Dalí, a finales de los 90 a cargo del poeta y gestor cultural José Díaz -Jodsan; de igual forma estuve cercano a amigos que integraban el círculo literario “Ángeles del abismo”, posteriormente fui integrante de la Asociación: ARDEA- Piura- Sullana y ex cofundador e integrante de Grupo Artístico “A Contracorriente”-Piura, actualmente integro el grupo de artistas “Gris en Rojo”.

—(RMC): Finalmente ¿Qué expectativas y futuros proyectos artísticos tienes en mente?

—(AM): Lo más complicado de toda carrera no es llegar….. creo yo lo complicado de algún modo es mantenerse en el tiempo y espacio ,siendo consecuente y fiel a su destino …. En ese sentido en lo posible estoy participando de exposiciones colectivas, salones, bienales, etc. Y en un futuro estoy pensando en proyectar exposiciones individuales; participar de concursos nacionales de pintura, etc. Mi obra ha sido seleccionada e incluida en el libro titulado 200 años, 200 obras por el bicentenario –Arte piurano Contemporáneo, publicado por el artista peruano Juan Carlos Ñañake. Estamos condenados sublimemente a seguir creando y creyendo en lo que hacemos: A meter toda nuestra sangre y sudor en nuestras obras.

—(RMC): Muy agradecido, contigo pintor Armando Mendoza- Kavila, por desnudarte, subjetivamente, en esta entrevista.

—(AM): A ti poeta. Por la promoción, difusión artística y cultural que vienes realizando en diversos espacios. Gracias Ricardo Musse. Un cromático abrazo.

La Perla del Chira, 14 de septiembre de 2021.

(*) Ricardo Santiago Musse Carrasco (El Callao, 1971) es Licenciado en Pedagogía y Derecho, Magíster en Psicología Educativa, escritor, poeta y periodista cultural. Actualmente es subdirector de la I.E. INIF48. Es columnista del diario «Tribuna» (Sullana) y Río_Hablador (Lima). Ha publicado los siguientes poemarios: “Sirodima” (1990), “Cinematografía de una adolescencia” (2006), “El espíritu giratorio del viento” (2006), “Eternidad” (2008), “Apostasías” (2009), “El viento de las heridas” (2011), “Música” (2011), “Lumbres primordiales” (2012), “Homo” (2012), “La voz insular” (2012) y “Lagrimas” (2013) y los ensayos “Poética piurana de las postrimerías: sus pulsiones seculares y sus rasgos divergentes” (2009) y «El porqué de los hipocorísticos Paco» al alimón con la profesora Diana Consuelo García Aguilar (2021). Además ha publicado «Crónicas anómalas» (2025) y «Raros peinados nuevos» (2026), selección de sus textos periodísticos. Su biografía ha sido incluida en la enciclopedia virtual Wikipedia (ver aquí).